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domingo, 31 de enero de 2016

VOCES IMPRESCINDIBLES

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Los cantores populares que se ganaron un lugar en el corazón del pueblo no deben olvidarse jamás porque ellos rememoran los momentos más dignos de permanecer en la memoria a través de hacer recorrer el mundo por medio del sentimiento más noble reflejado en sus puestas musicales... HOY: CARLOS CANO

Alacena de las monjas - Carlos Cano



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Carlos Cano y Aurora Guirado: "La bien pagá"



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Carlos Cano - Ay pena penita



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CARLOS CANO: FALSA MONEA.



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Carlos Cano - Tani



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CARLOS CANO - Verigües Fandango



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Sevillanas de Chamberí - Carlos Cano



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Carlos Cano - Pasan los campanilleros.wmv



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"Moros y Cristianos" de Carlos Cano



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Carlos Cano, Granada



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Carlos Cano - Homenaje a Miguel de Molina - Dormido entre rosas



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CARLOS CANO. A DURAS PENAS. CARA B



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CARLOS CANO "LUNA DE ABRIL"



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CARLOS CANO "HABANERAS DE CÁDIZ"



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CARLOS CANO "MARÍA LA PORTUGUESA"



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Carlos Cano: "Que desespero" (bolero), con Raúl Alcover.



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Carlos Cano Tango Malena



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CARLOS CANO: POCO A POCO



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Carlos Cano (Nombre real Carlos Cano Fernández)

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Carlos Cano Para otros usos de este término, véase Cano. Carlos Cano Datos generales Nombre real Carlos Cano Fernández Nacimiento 28 de enero de 1946 Origen Bandera de España Granada, Andalucía España Nacionalidad Española Muerte 19 de diciembre de 2000 (54 años) Web Sitio web Carlos Cano [editar datos en Wikidata] Carlos Cano Fernández,1 artísticamente conocido como Carlos Cano (Granada, 28 de enero de 1946 - ibídem, 19 de diciembre de 2000), fue un cantautor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla, que recuperó para contemporaneizarla. Fue (y sigue siendo) un referente democrático y andalucista durante la Transición española y su música traspasó fronteras llegando a ser nexo de unión entre la cultura andaluza y la cultura latinoamericana. Entre sus amistades destaca la cantante María Dolores Pradera, con quien interpretó en numerosas ocasiones muchas de sus coplas, que a la vez tomaron mucha fama. Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, pasodobles, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas acompañado por tan sólo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. Entre sus temas más conocidos caben destacar Verde, blanca y verde, María la Portuguesa, La murga de los currelantes, Tango de las madres locas, Que desespero, Habaneras de Cádiz, Un vaso de té verde o La metamorfosis. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Discografía 3 Bibliografía 4 Referencias 5 Enlaces externos Biografía[editar] Carlos Cano nació en Granada el 28 de enero de 1946. En su juventud, como tantos miles de andaluces, emigró a Suiza y Alemania buscando trabajo, experiencia que junto a la situación de injusticia de la dictadura, precariedad y desigualdades en Andalucía le marcaría profundamente y que se vería reflejada en su obra desde su primer tema La miseria o El Salustiano, donde reflejó la pobreza y la tristeza por tener que abandonar su tierra para cambiarla por los grises paisajes industriales del norte de Europa, más favorecidos económicamente. Nació en la Granada de Federico, del agua oculta que llora, de las cumbres nevadas, de la Alcazaba Roja y de los atardeceres inolvidables... En la Granada del Paseo de los Tristes y de la mala "follá"... Nació en Granada y la amaba, pero en su corazón cabían mas amores... y otro de sus grandes amores fue... Cádiz... Sin Cádiz... sin el Carnaval... sin La Caleta... sin La Viña... sin la sal... sin Los Duros Antiguos... no habría nacido la Inmortal "Habanera"!! ese bellísimo himno gaditano, que creó con su amigo Antonio Burgos: "Carlos tenía, como dice la Habanera, un amor en Cuba y el otro, en Andalucía... El amor de Cuba se llamaba La Habana, y el amor de Andalucía se llamaba "Cai"... Yo esto lo se bien, porque Carlos y yo nos hemos estado peleando muchos años por la misma novia, que es, esa novia que se llama Cai... Igual que los gaditanos dicen, que en Cádiz se pelean el Levante y el Poniente, para ver quien se queda con Cádiz, pues... Carlos era el Levante de Granada, y yo era el poniente de Sevilla... Dos vientos de amor, peleándonos por Cai... Ese amor lo echamos en la Habanera, porque ambos descubrimos al mismo tiempo, primero, años 80, en La Habana descubrimos la mucha Cádiz, que toda la América Hispana del Caribe lleva dentro... Entonces, yo no sabía nunca, si Carlos estaba hablando de La Habana, o Carlos estaba hablando de Cai... si Carlos estaba hablando de la Guayaba, o Carlos estaba hablando de la Piriñaca... si Carlos estaba hablando del son, o Carlos estaba hablando del compás... si Carlos estaba hablando de las Murgas Santiagueras, o si Carlos estaba hablando del Coro de La Viña... Yo creo que Carlos tomó La Habana, como un espejo, para ver en él reflejada, a su novia, que yo se muy bien como se llamaba... porque es mi novia... y se llama cai..." (Antonio Burgos, para Canal Sur Televisión) En 1969, junto con Juan de Loxa, Enrique Moratalla y Antonio Mata, crea el Manifiesto Canción del Sur y comienza a cantar en la Universidad de Granada, acompañado por su guitarra y su característica voz trémula, que se convertiría en una de sus señas de identidad. Lo hace teniendo como referente una memoria familiar republicana, ya que su abuelo había sido fusilado al comienzo de la Guerra Civil Española, (siendo fusilado en Granada donde era capitán en la fábrica de pólvora de El Fargue) su primera época, la de la Transición Española, es marcadamente política y sus canciones se unen a la reivindicación general de una España democrática y una Andalucía libre. Durante su estancia en París, en 1972 con motivo del homenaje de la UNESCO a Federico García Lorca conoce a Enrique Morente, Lluis Llach, Ian Gibson. A finales de 1975, Carlos Cano abandona el manifiesto por discrepancias con el resto de los miembros. Carlos buscaba ampliar sus horizontes y el resto no. En los años ochenta gira hacia el intimismo por el desencanto provocado por el ver en qué quedaron los sueños de mediados de los 70 y sobre él pivotan discos como Si estuvieran abiertas todas las puertas, De la luna y el sol o A través del olvido, durante esta época amplía su estilo incluyendo tangos, boleros o rumbas a la vez que crea composiciones musicalmente muy cuidadas, como El rey Al-Mutamid le dice adiós a Sevilla, de influencia árabe y cuya letra está tomada de los propios versos de Al-Mutamid, el rey poeta de Sevilla. Posteriormente con Cuaderno de coplas y Quédate con la copla reivindica el valor de la copla andaluza como canción popular, consiguiendo desempolvarla tras un uso maniqueado por parte del franquismo que le había supuesto el desprecio de la modernidad. Cano fue el primer artífice de esta reivindicación, continuada posteriormente por artistas como Martirio o Pasión Vega quien en 2014 le dedicó un disco Pasión por Cano, donde colabora con un tema inédito Antonio Martínez Ares. En 1998 musica los poemas de Diván del Tamarit, de Federico García Lorca, autor con cuya poesía ya había trabajado anteriormente, para lo que cuenta con la colaboración de Leo Brouwer, la Orquesta Filarmónica de Londres, Curro Romero, el Orfeón Donostiarra, Paco Ibáñez, Santiago Auserón o Marina Rossell. En 1995 fue ingresado en el Hospital San Cecilio por un aneurisma de aorta, enfermedad genética que provocó la muerte también de su madre (1986) o de su hermano Javier (2013)- siendo trasladado en un avión-ambulancia a Nueva York por recomendación directa del Dr. Ramiro Rivera López, uno de los mayores expertos en España en cirugía cardiovascular quien vino expresamente desde Madrid a Granada para recomendar su traslado . Sufría una disección de aorta que fue intervenida por el Doctor Graham Griepp en la clínica neoyorquina Monte Sinaí. El doctor Valentín Fuster, responsable de cardiología del Hospital le dijo una frase que sería premonitoria: "Carlos, te puedo cambiar el corazón, pero "las tuberías (refiriéndose a la aorta y sus ramificaciones) las tienes muy mal". Tras el incidente comentaría "He vuelto a nacer en Nueva York, provincia de Granada". Tras el nacimiento de su hijo Pablo, proyecta el trabajo Así cantan los niños de Cuba, grabado en los estudios Abdala con voces de niños y niñas del Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina junto con las de ganadores de festivales de la canción infantil de la isla. El disco, nominado a Grammy Latino en 2001, sirvió de apoyo a la organización no gubernamental Proyecto Mundo y a la organización de pioneros de Cuba José Martí, y cuenta con un dueto de Carlos con Compay Segundo cantando "Guantanamera". Tras cinco años de reconocimientos y una producción importante consigue con sus dos últimos discos llevar a la copla musicalmente a la perfección y dejar grabado una serie de conciertos con el pianista Benjamín Torrijo para la elaboración de su tercer disco en directo, con una selección de sus mejores canciones. En el año 2000 se reproduce el aneurisma en el asiento de un avión que lo trasladaba a Madrid. Una diputada detectó la gravedad de Carlos Cano y una ambulancia le trasladaría al Hospital Universitario de San Cecilio, el Hospital Clínico de Granada, siendo ingresado e intervenido durante más de 7 horas por el equipo del doctor Eduardo Ros, y tras una tensa espera de tres semanas, fallece el 19 de diciembre en su ciudad natal. En 2001 se publica Que naveguen los sueños, un disco de duetos con diversos artistas que interpretan sus grandes éxitos. Discografía[editar] A duras penas (1975) A la luz de los cantares (1977) Crónicas granadinas (1978) De la luna y el sol (1980) El gallo de Morón (1981) Si estuvieran abiertas todas las puertas (1983) Cuaderno de coplas (1985) A través del olvido (1986) Quédate con la copla (1987) Luna de Abril (1988) Ritmo de vida (1989) En directo (1990) Mestizo (1992) Forma de ser (1994) Algo especial (1995) Chiclanera y otros grandes éxitos (1996) El color de la vida (1996) Grandes canciones (1997) Diván del Tamarit (1998) La copla, memoria sentimental (1999) De lo perdido y otras coplas (2000) Recopilatorios e inéditos Que naveguen los sueños (2001) Una vida de copla (2006) Última gira Granada-Nueva York-La Habana (2012)WIKIPEDIA

sábado, 30 de enero de 2016

David Garrett

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David Garrett David Garrett Ludwigshafen 23.03.09 031.JPG Datos generales Nacimiento 4 de septiembre de 1980 (35 años) Origen Bandera de Alemania Aquisgrán, Alemania Nacionalidad Alemana Ocupación Violinista Información artística Instrumento(s) Violín Web Sitio web http://www.david-garrett.com Ficha David Garrett en IMDb [editar datos en Wikidata] David Garrett (nacido David Bongartz el 4 de septiembre de 1980 en Aquisgrán, Alemania)1 es un violinista y modelo, hijo del alemán Georg P. Bongartz, jurista, profesor de violín y subastador del mismo instrumento, y de la bailarina estadounidense Dove Garrett.2
David Garrett recibió las primeras lecciones musicales de parte de su padre, que había comprado un violín para su hermano mayor, cuando David sólo contaba con cuatro años de edad. Le interesó y pronto aprendió a tocar. Enseguida se convirtió en alumno del conservatorio de Lübeck y más tarde fue a Berlín. Entre 1990 y 1991 tuvo como profesor a Zajar Bron y desde 1992 a la violinista polaco-británica Ida Haendel. A los trece años de edad firmó un contrato de exclusividad con la discográfica Deutsche Grammophon Gesellschaft. También con esa edad decidió cambiar su nombre artístico y tomó el apellido de su madre en vez del paterno. Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa Juilliard School, en la clase de Itzhak Perlman y de Christopher Collins Lee, para profundizar en sus conocimientos del violín. Se graduó en el año 2004. Garrett toca alternativamente un violín de Antonio Stradivari de 1718 y uno de Giovanni Battista Guadagnini de 1772. Carrera profesional como modelo[editar] Garrett tocando en Colonia, Alemania, el 15 de enero de 2010. Mientras estudiaba en la Juilliard School en Nueva York, Garrett acompañó las clases con el trabajo de modelo para incrementar sus ganancias. Algunos críticos de moda lo describen como el David Beckham de la escena clásica.3 Sucesos[editar] Accidente con el violín[editar] En diciembre de 2007, Garrett se cayó después de una actuación en el Barbican Hall en Londres y golpeó su exclusivo violín. Al principio se pensaba que era un Stradivarius, pero luego se confirmó que había sido fabricado por Giovanni Battista Guadagnini. Había adquirido ese violín hacía ya cuatro años por un millón de dólares.3 El coste de la reparación se estimó en otros 120.000 dólares.4 Récord Guinness[editar] Como curiosidad, cabe destacar que David Garrett es señalado por el Libro Guinness de los Récords desde mayo de 2008 como el violinista más rápido. La prueba, lograda en el programa de televisión británico Blue Peter, consiste en tocar El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov lo más rápido posible, sin fallos y de manera que siga siendo reconocible la melodía. Consiguió este mismo récord en dos ocasiones. En la primera paró el tiempo en 66,56 segundos, unas trece notas por segundo. En la segunda ocasión, en diciembre de 2008, en una demostración para el Guinness World Records Show, Garrett consiguió tocar la pieza en tan sólo 65,26 segundos. También en 2008 recibió el premio de ECHO Klassik Klassik ohne Grenzen. Final de la UEFA Champions League[editar] Justo antes del inicio de la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2011-2012, celebrada en Múnich, David Garrett acompañó al tenor alemán Jonas Kaufmann en su interpretación desde el terreno de juego del himno de la Liga de Campeones de la UEFA, realizada por Matt Clifford.5 Discografía[editar] La siguiente lista es un resumen de la discografía de David Garrett6 1995: Mozart: Violinkonzerte KV 218 und 271a, Sonate für Klavier und Violine B-Dur KV 454 1995: Violin Son 1997: Paganini Caprices 2001: Tchaikovsky, Conus: Violin Concertos 2002: Pure Classics 2006: Free 2007: Virtuoso 2008: Encore 2009: David Garrett (USA) 2009: David Garrett live in Concert & in Private (Germany, Switzwerland, Australia Only) 2009: Classic Romance 2010: Rock Symphonies (US/Canada) 2011: Rock Symphonies - Live... On a Summer Night (US/Canada) 2011: Legacy. 2012: Music: Live in Concert 2013: Garrett Vs. Paganini 2014: Timeless 2015: Explosive En el cine[editar] 2005: A New World - "Cinema Paradiso", con Will Martin. 2008: Tenor at the Movies - "Parla Piu Piano" (de El Padrino) y "Se" (de Cinema Paradiso), con Jonathan Ansell. 2013: Paganini: The Devil's Violinist o el violinista del diablo - David Garrett es el protagonista de esta película, interpretando a Niccolò Paganini.WIKIPEDIA

David Garrett- La Campanella (Paganini)



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David Garrett - Carmen Fantaisie Op 25



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David Garrett - Serenade (Schubert)



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DAVID GARRETT- Music Ave Maria (Schubert)



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David Garrett - LET IT BE (Paul McCartney)



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David Garrett - Io Ti Penso Amore (Feat. Nicole Scherzinger)



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David Garrett ~ Chopin - Nocturne



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David Garrett - O Sole Mio



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David Garrett - Viva La Vida



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David Garrett - AIR (Johann Sebastian Bach).



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David Garrett - Albinoni - Adagio - Berlin 08.06.2010



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DAVID GARRETT - "Ode To Joy" (Beethoven)



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David Garrett - Türkischer Marsch 2013



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David Garrett - Sonata No.12 E Minor Op.3 (N. Paganini)