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sábado, 27 de febrero de 2016
DARÍO VOLONTÉ - Es argentino( un tenor lírico de actuación internacional)
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Darío Volonté
Darío Volonté
Datos generales
Nacimiento 1963 (52 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Cónyuge Vera Cirkovic
Ocupación Cantante lírico
Información artística
Tipo de voz tenor
Género(s) Ópera y popular
Darío Volonté (nació en Buenos Aires, Argentina el 1 de septiembre de 1963), es un tenor lírico de actuación internacional.1
Estudió con el barítono José Crea y se perfeccionó luego con el tenor Vittorio Terranova en Milán.
Debutó en Buenos Aires con Tosca en el Festival de música realizado por la Ópera de Buenos Aires.
En 1998 debuta en Europa con Il Trovatore y Un ballo in maschera en gira por Países Bajos y Bélgica.
Se suceden Don Carlos en Bolonia, Tosca, I Pagliacci, Manon Lescaut y Fedora en Teatro Regio (Turín), Lucia di Lammermoor en la Ópera de Zúrich, Il Corsaro en Trieste, Manon Lescaut en el Teatro Massimo de Palermo.
En mayo de 1999 debuta en el Teatro Colón con la ópera Aurora de Héctor Panizza realizando el primero y único bis en la noche de gran abono en la historia del Teatro Colón con la Canción de la Bandera del intermedio épico. Cerrando la temporada del Teatro Colón con Lucia di Lammermoor. En el 2000 cantó Il Trovatore en el New National Opera Theatre en Tokio Japón el Teatro Colón y en el Teatro Regio de Parma grabando para el sello Fone la ópera completa del vivo. Ese mismo año debuta con el maestro Riccardo Muti en Tosca en el Teatro Alla Scala de Milán.
En años siguientes en síntesis ha cantado entre otros con Plácido Domingo, Zubin Mehta, Carlo Rizzi, Daniel Oren, Fabio Luisi, Kent Nagano, Bruno Bartoletti, Kery Lynn Wilson, Donato Renzetti, Stefan Soltesz, Christian Thielemann, Marco Zambelli, Daniele Callegari, Marco Guidarini, Riccardo Chailly.
Ha trabajado con registas como Graham Vick, Luca Ronconi, Liliana Cavani, Hugo de Ana, Francesca Zambello, Andrei Serban, Doris Dorrie, Nikolaus Lehnhoff, Pier Luigi Pizzi, Robert Carsen, Alberto Fassini, Lofti Mansouri, Joseph Franconi Lee, Roberto Oswald, Tilman Knabe entre otros.
Alguno de los teatros donde hasta el presente (2015) cantó: Regio di Parma, Scala di Milano, Opera di Roma, Massimo di Palermo, Regio di Torino, Massimo Bellini di Catania, Comunale di Trieste, Politeama di Lecce, Festival di Macerata, Torre del Lago, Comunale di Firenze, San Carlo di Napoli, Filarmonico di Milano, Carlo Felice di Genova, Washington National Opera, Cincinnati, Pittsburgh, San Diego, Wexford Festival, Bregenz Festpiele, Mannheim, Berlin Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, National Opera Seoul Korea, Aalto Theater Essen, West Australian Opera, Teatro Colón de Buenos Aires, Municipal de San Pablo Brasil, La Mestranza de Sevilla, Ópera de Bilbao, Palma de Mallorca, Las Palmas, Real de Madrid.
En su repertorio figuran Il Trovatore, Il Corsaro, Un ballo in maschera, Don Carlo, La Battaglia di Legnano, Rigoletto, Norma, Andrea Chenier, Siberia, Cavalleria rusticana, I Pagliacci, I Cavallieri di Ekebu y Mefistofele. En el campo de oratorios cantó las Misas de Réquiem de Berlioz, Puccini, Verdi,Anton Bruckner y la Novena Sinfonía de Beethoven.
En el final de la temporada del año 2006 en la producción del Teatro Colón de la ópera Turandot realizó el segundo bis de su carrera en dicho teatro con el aria Nessun Dorma.
Es el único cantante en toda la historia del Teatro Colón en haber realizado dos bises,el único en haber hecho un bis en la noche de gran abono y posee la particularidad de haber hecho el último bis del siglo 20 y el primero del siglo 21.
Se destaca como Calaf en Turandot de Puccini.2
Darío Volonté es excombatiente de la Guerra de Las Malvinas ocurrida en 1982, logrando sobrevivir al hundimiento del ARA General Belgrano.
Está casado con la mezzosoprano francesa de origen croata nacionalizada argentina Vera Cirkovic con la cual produce conciertos multitudinarios a través todo el país y Latinoamérica. Desde sus inicios ha realizado una intensa labor en Argentina cantando conciertos y óperas en casi todo el territorio difundiendo el canto lírico.
En la actualidad incursiona junto a su actividad lírica, en la música popular cantando junto a artistas como Jairo, Lito Vitale, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Zamba Quipildor, Juan Carlos Baglietto, Hilda Lizarazu, Minino Garay, Franco Luciani, entre otros.
Ha cantado en el Festival Nacional de Tango de La Falda.
En el año 2014 Darío Volonté ha armado su propia banda, está en producción y grabación de su próximo CD que sería lanzado en gira próximamente.wikipedia
jueves, 25 de febrero de 2016
miércoles, 24 de febrero de 2016
martes, 23 de febrero de 2016
NESTOR GARNICA.
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Néstor Garnica
Néstor Garnica (n. en La Banda, Santiago del Estero, en 1973) es un reconocido violinista y cantante argentino de folclore.
Comienza a tocar el violín a la edad de 12 años, luego gana como solista instrumental en el Festival de La Cumbre (Provincia de Córdoba), y más tarde viaja a Buenos Aires, donde graba con Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal, y Peteco Carabajal, entre otros.
En el año 1990 gana como solista instrumental en el Festival de Cosquín, esta vez con su grupo. Con esta formación recorre Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Brasil, México y Perú pregonando la música de su país, hasta el año 1993 que viaja a Europa para seguir sus estudios y realizar presentaciones en distintos países, especialmente en Alemania y Holanda.
En 2004 presenta su espectáculo "La Fiesta del violinero" en el escenario mayor del Festival de Cosquín, donde fue distinguido con el premio Revelación, y el Festival del Malambo de Laborde.
Grabó también con El Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes.
Educación musical[editar]
Comenzó sus estudios de la mano de Fernando Matos, aprendiendo a leer la música que había interpretaba como autodidacta con amigos, familiares, como generalmente pasa en una provincia como Santiago del Estero, escuchando a los guitarreros del lugar. Esto le permitió llegar a la Universidad de Tucumán donde tomó clases con Carlos Del Lungo, hoy concertino de la orquesta que depende de dicha Universidad. Dicha orquesta lo convoca a integrarse, y poco tiempo después gana una beca para realizar estudios en Alemania en la Universidad de Colonia. Después logra el pase para seguir estudiando en el conservatorio de Rotterdam en Holanda, donde reside durante cinco años, formando parte de la Filarmónica de esta ciudad por dos años, realizando giras por toda Europa.WIKIPEDIANéstor Garnica
Néstor Garnica (n. en La Banda, Santiago del Estero, en 1973) es un reconocido violinista y cantante argentino de folclore.
Comienza a tocar el violín a la edad de 12 años, luego gana como solista instrumental en el Festival de La Cumbre (Provincia de Córdoba), y más tarde viaja a Buenos Aires, donde graba con Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal, y Peteco Carabajal, entre otros.
En el año 1990 gana como solista instrumental en el Festival de Cosquín, esta vez con su grupo. Con esta formación recorre Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Brasil, México y Perú pregonando la música de su país, hasta el año 1993 que viaja a Europa para seguir sus estudios y realizar presentaciones en distintos países, especialmente en Alemania y Holanda.
En 2004 presenta su espectáculo "La Fiesta del violinero" en el escenario mayor del Festival de Cosquín, donde fue distinguido con el premio Revelación, y el Festival del Malambo de Laborde.
Grabó también con El Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes.
Educación musical[editar]
Comenzó sus estudios de la mano de Fernando Matos, aprendiendo a leer la música que había interpretaba como autodidacta con amigos, familiares, como generalmente pasa en una provincia como Santiago del Estero, escuchando a los guitarreros del lugar. Esto le permitió llegar a la Universidad de Tucumán donde tomó clases con Carlos Del Lungo, hoy concertino de la orquesta que depende de dicha Universidad. Dicha orquesta lo convoca a integrarse, y poco tiempo después gana una beca para realizar estudios en Alemania en la Universidad de Colonia. Después logra el pase para seguir estudiando en el conservatorio de Rotterdam en Holanda, donde reside durante cinco años, formando parte de la Filarmónica de esta ciudad por dos años, realizando giras por toda Europa.
jueves, 18 de febrero de 2016
MARIANO MORES
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MARIANO MORES
Mariano Mores
Nombre real: Mores, Mariano
Pianista, director y compositor
(18 febrero 1918 - )
Lugar de nacimiento:
Buenos Aires Argentina
TEMAS AQUÍ MENCIONADOS
A quién le puede importar Tango
Adiós pampa mía Tango
Cada vez que me recuerdes Tango
Cafetín de Buenos Aires Tango
Cristal Tango
Cuartito azul Tango
El firulete Milonga
En esta tarde gris Tango
Gricel Tango
La cumparsita Tango
Por qué la quise tanto Tango
Salud dinero y amor Vals
Sin palabras Tango
Taquito militar Milonga
Tu piel de jazmín Tango
Una lágrima tuya Tango
Uno Tango
********************************************
Por
Néstor Pinsón
| Ricardo García Blaya
s sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine.
Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre su público. Un público que buscaba un espectáculo con características de music-hall. Una orquesta numerosa y estridente, con cantores que se brindaban a todo pulmón, bailarines, juegos de luces, algún coro y su director, hiperquinético, ora con sus dos manos sobre el teclado, ora con una sola y dirigiendo con la otra, ora alejándose del instrumento y utilizando ambas manos para conducir la orquesta. Todo al servicio del espectáculo.
Pero paradójiacmente, esta receta popular y exitosa de Mariano Mores, utilizada a lo largo de su extensa trayectoria, fue, al mismo tiempo, el motivo por el cual muchos gustadores del tango no lo aceptaran y lo criticaran por su estilo y vedetismo.
En efecto, el tanguero admirador de Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Osvaldo Fresedo o del mismo Juan D'Arienzo, nunca aceptó ese estilo, ni siquiera se prestó a su discusión. Era otra cosa. A Mores no se lo puede escuchar con unción, con Mores no se puede bailar, poco importaba quienes eran los cantores, era, en realidad, una orquesta para el teatro y para la televisión. Una orquesta para el espectáculo.
Lo que nadie puede negar de este músico es su talento como compositor. Como alguien dijo: «Lleva la melodía en la cabeza.»
Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango.
Aunque poco reconocido, es un gran pianista, pero nuevamente su estilo lo traiciona y perjudica, sus poses y sus muecas al ejecutar el instrumento, le quitan seriedad.
No obstante, hace gala de un molde artístico donde se conjugan en exhuberante dosis, el desenfado, la simpatía, la viveza comercial y el talento, con que el destino favorece a unos pocos. Hoy se lo reconoce como un ídolo popular que representa una parte esencial de la historia del tango.
«Era el año 1936, yo tenía catorce años, y un día viajaba en tranvía por la calle Corrientes. Frente al Café Germinal estaba el Bar Vicente, en cuya puerta había un cartel solicitando un pianista que tocara música internacional, leyera a primera vista y también transportara. Fui, me tomaron una prueba y quedé, a tres pesos con cincuenta por día. En seguida entré a estudiar en la academia que dirigía Luis Rubistein y nos hicimos amigos. Allí iban a vocalizar las principales figuras de la canción y muchos otros recién iniciados. Conocí a Rodolfo Sciammarella, que me pidió que le pasara al pentagrama las notas que se le ocurrían. Tenía buen oído, era un buen letrista, pero no sabía escribir música. De esta relación nació “Salud, dinero y amor”, que originalmente era una zamba y yo la convertí en vals. Fue un gran éxito.»
Nos sigue comentando Mores que le pidió una letra a Luis Rubistein, para ponerle música: «...así nació “Gitana”, una canción de corte español, que yo nunca toqué, pero que cantó Tito Schipa y en nuestro medio, el dúo Gómez-Vila. Estaba de moda la música paraguaya, a partir de “India”, una guarania que había introducido Samuel Aguayo, y por eso escribí “Flor de hastío”, canción que le perdí el rastro y que, años después, estando en Asunción (capital del Paraguay), supe que fue un éxito, pero la consideraban de autor anónimo.»
Al poco tiempo, el director de la academia lo nombra profesor y en ese estado conoce a Margot y Mirna Moragues, de quien se enamoró. Entonces el novel profesor se integra al dúo que ellas formaban, Las Hermanas Mores, transformándolo en el Trío Mores. Actuaron en radio y diferentes escenarios, hasta que el pianista se integra a la orquesta del gran Francisco Canaro.
De esta época nos dice: «Poco antes, había hecho unos arreglos musicales para unos japoneses, música popular de ellos en tiempo de tango. Me pagaron cinco mil dólares, una fortuna. Me compré siete trajes de los mejores, siete camisas y siete de todo. Así, hecho un dandy, bajaba del tranvía en Callo y Corrientes y por esta, iba caminando hasta Florida, por la vereda de los números impares y volvía por la de los pares, haciendo pinta. La gente empezaba a preguntarse: —¿Quién es ese cajetilla?. Un día me vio Ivo Pelay y me dijo: —Vos sí que sos un buen vendedor de imagen. No cambies nunca.»
Canaro fue un padre para él, a quien llegó de la mano de Rodolfo Sciammarella, que lo presentó a Ivo Pelay, socio del director. En su formación debutó en el año 1939 en el Teatro Nacional de la calle Corrientes y se desvincula en el año 1948.
Con Luis Rubistein hizo, en 1938, el tango “No quiero” y al año siguiente su primer gran éxito: “Cuartito azul”, y al respecto nos dice: «... en realidad era un arreglo para “La cumparsita”, una introducción, pero cuando la escuchó Mario Battistela me dijo que allí había un tango. Le puso ese título por una piecita que alquilaba en la calle Serrano 2410 (barrio de Palermo), para vivir cerca de mi novia. Un día se me ocurrió pintarlo disolviendo pastillas de un blanqueador para ropa que venía en cubitos de color azul. La letra fue escrita por Battistela sobre la música. Casi siempre compuse así. Primero la música, aunque hubo excepciones.»
«Mi primera colaboración para el cine fue hacer la música de Senderos de fe, con Amanda Ledesma, Juan Carlos Thorry y Pedro Maratea. Se estrenó el 26 de octubre de 1938... no resultó, y los temas compuestos los pasé al olvido.»
Actuó como galán y fue autor de la música del film Corrientes calle de ensueño, en el año 1939. También en La doctora quiere tangos, con la actriz Mirta Legrand, en el mismo año. Y finalmente en La voz de mi ciudad, con Diana Maggi, en 1953.
«Mi tango más popular es “Adiós pampa mía”, un homenaje al folklore de la llanura, un tango con ritmo de pericón y estilo. Mi mayor desilusión fue “Por qué la quise tanto”, quise que la estrenara Hugo Del Carril y no pudo ser. Después fue éxito con Miguel Montero.»
Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: “Cafetín de Buenos Aires” y “Uno”. “Cuando Enrique me conoció me dijo: «Pibe, no escribo más música, para eso estas vos. Para entregarme la letra de “Uno”, estuvo tres años, yo ya me había olvidado del tema.
«Manzi fue un gran poeta, era muy amigo de Troilo y trabaja con él. Ya enfermo lo fui a visitar un día y estaba en la cama. Me dijo: —¡Qué poco hice con vos! Me voy a morir y me voy a quedar con las ganas. No tengo consuelo”. Entonces le empecé a tararear una música que tenía, una especie de tango-malambo, y de inmediato empezó a decir: —La voz... triste y sentida, de tu canción... una lágrima tuya..., así nació un nuevo éxito “Una lágrima tuya”.»
Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo, tiene más de 300 grabaciones. Su primer cantor fue su hermano Enrique, con el seudónimo de Lucero, y por su orquesta desfilaron muchos vocalistas: el uruguayo Mario Ponce De León, Aldo Campoamor, Carlos Acuña, Miguel Montero, Hugo Marcel y su hijo Nito Mores, que falleciera en 1984.
Mariano Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras. A los ya nombrados “Cuartito azul”, “Uno”, “Por qué la quise tanto”, “Una lágrima tuya”, “Cafetín de Buenos Aires” y “Adiós pampa mía” hay que agregar “Taquito militar”, “A quién le puede importar?”, “Sin palabras”, “El firulete”, “Cada vez que me recuerdes”, “Cristal”, “Tu piel de jazmín”, “Gricel”, “En esta tarde gris” y tantos otros más.
http://www.todotango.com/creadores/biografia/616/Mariano-Mores/
lunes, 15 de febrero de 2016
VOCES IMPRESCINDIBLES
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LEANDRO LOVATO
Leandro Lovato
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WIKIPEDIA
Leandro Lovato
Datos generales
Nacimiento 3 de agosto de 1977 (38 años)
Origen Bandera de Argentina Granadero Baigorria, Santa Fe, Argentina
Nacionalidad Argentina
Ocupación Músico
Información artística
Género(s) Folclore
Instrumento(s) Violín, voz
Período de actividad 1997-presente
Web
Sitio web leandrolovato.com
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Leandro Lovato (Granadero Baigorria, Santa Fe, 3 de agosto de 1977) es un violinista y cantante de folclore argentino.
Biografía[editar]
DATA: Nacido un 3 de agosto de 1977 en Granadero Baigorria, Leandro Lovato conocido como "LELE" pertenece a una familia radicada en Rosario Provincia de Santa Fe donde se crió abrevando valores y principios tradicionales, hecho que despierta a temprana edad en él y sus hermanos un profundo amor por lo nuestro que se fue incrementando a medida que fueron recorriendo la inmensa geografía de nuestro país y descubriendo a nuestros hermanos provincianos. Siempre bajo la conducción de su padre Roberto Lovato y su madre Eva quienes son los creadores y responsables de inculcar la profesión, desde la compra de los instrumentos hasta las logísticas para las presentaciones en el país. Hasta 1997 Transita la carrera junto a su familia como "LOS LOVATO" participando de eventos solidarios, escuelas, vecinales, etc. De esta forma se modela un Músico Popular Argentino, cantautor que hace más de 20años transita escenarios maravillando al público desde el "rol" que su familia le plantea. Luego llega la etapa de Tamara Castro, quien lo convoca a formar parte de su banda e inmediatamente le delega la responsabilidad de ser "conductor musical" de la misma hasta marzo de 2001. Para entonces habían decidido encarar un emprendimiento independiente Leandro junto a sus hermanos Diego y Alfio Lovato, así nace una nueva propuesta en el amplio horizonte de nuestro genero folklórico que decidieron llamar "LEANDRO LOVATO" donde es notable la influencia de sus raíces santiagueñas y siguiendo allí la conducción de su padre, su talento le permite abordar otros géneros, otros ritmos devenidos de su formación académica junto a sus maestros Aurelio Puccini y Pendino, que le hicieron conocer el folklore mundial. En octubre de 2001 pone a consideración del público su 1º obra discográfica "herencias" (material independiente) producido por sus hermanos y padre, como todos los discos suiguientes, con invitados de la talla del maestro Sixto Palavecino y Tamara Castro, en el transcurso de los años 2002 y 2003 realiza presentaciones del disco en los principales festivales del Norte del país sorprendiendo por la justeza de la banda y lo original del repertorio compuesto en un 50% por obras de su autoría. A fines de 2003 presenta en el teatro La Comedia de Rosario su 2º disco "Donde Mueren Las Palabras" (Zamba de su autoría que le da título al mismo) con notable éxito en el 2004 mientras presenta su cd va recibiendo premios en todo el país (revelación festival de la chaya la Rioja, Serenata a San José Jujuy, la guitarra BsAs, ternero Entre Ríos, Sandía Corrientes, flor Catamarca, Vendimia Tinogasta, etc.) Es distinguido por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fé por su brillante Presentación en Cosquin 2005, edición donde recibe el premio Cesar Perdiguero otorgado por la prensa especializada del país. Ya mas consolidado artísticamente llega "Latidos" disco que presenta con gran éxito en octubre de 2005 en La Trastienda de BsAs y con su disco a cuestas recorre cada rincón del país y Países Limítrofes. En enero de 07' el artista LEANDRO LOVATO es "La Consagración Cosquin 2007" premio otorgado por la Comisión del festival y nuevamente elegido Artista Destacado Del Año por ANCROF(Asociación Nacional de Cronistas del Folklore). Para Coronar un año de Gloria se edita en marzo de 07' "Por La Misma Huella" título que lleva el disco homenaje a Sixto Palavecino que fue grabado en Santiago del Estero y que es El Legado que nos dejan y ya forma parte de nuestro cancionero Popular.
VERSIÓN EN INGLES Born on August 3, 1977 in Baigorria , Leandro Lovato known as " LELE " belongs to a rooted family in Rosario Province of Santa Fe where he grew providing water traditional values and principles , something that awakens early in him and his siblings deep love for what our situation deteriorated as were touring the vast geography of our country and discovering our provincial brethren. Always under the guidance of his father Roberto Lovato and her mother Eva who are the creators and makers of instilling the profession , from the purchase of the instruments until logísticas for presentations in the country. It passes the race until 1997 with his family as " THE LOVATO " participating in charity events , schools, neighborhood , etc. Thus an Argentine Popular Musician, songwriter who travels more than 20years amaze the audience from the "role" that his family raised him is modeled scenarios . Then comes the stage of Tamara Castro , who invites him to join his band and immediately delegated the responsibility to be " musical driver " of it until March 2001. By then they had decided to address a separate venture with his brothers Leandro Diego and Alfio Lovato, is born a new proposal in the broad horizon of our folk genre that decided to call " LEANDRO LOVATO " where is remarkable the influence of his roots and following there santiagueñas driving his father, his talent allows him to approach other genres others turned- rhythms of his academic training with their teachers Aurelio Puccini and Pendino , they did know the world folklore.
jueves, 4 de febrero de 2016
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