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domingo, 28 de agosto de 2016
CANTANTES POPULARES - JUAN GABRIEL
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EN EL DÍA DE SU FALLECIMIENTO
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2059/Juan%20Gabriel
Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacan.
Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos.
Bautizado como "Alberto", en honor al personaje de una historia cubana, "El derecho de nacer", llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW.
Fue el menor de un total de diez hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Gudalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres rafaeles que también murieron.
Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de volver a sembrar posteriormente; el fuego invade otras propiedades, y angustiado por el problema, sufre un "shock" y enferma. Tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de "La Castañeda", en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción: "De sol a sol. A los siete meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez.
Cuando cuenta cuatro años, ingresa como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como "El tribunal", donde permaneció por espacio de ocho años. A los siete años de edad conoce a Juan Contreras de Zacatecas, maestro de hojalatería, quien le enseño a trabajar. Consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan; y Gabriel, en memoria de su padre.
Su primer nombre artístico fue Adán Luna. Entonces debuta con la canción "María la bandida", de José Alfredo Jiménez, acompañado por el mariachi de Gil Soledad y su banda. Antes de Grabar como solista trabajó haciendo coros de grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa.
Fue acusado de robo e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película "Es mi vida", protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez "La Prieta Linda", quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA para después llevar a cabo sus primeras grabaciones. Fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de "Noche a noche". El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor e inició la grabación de su primer disco, "Un alma joven", en el que incluyó su primer gran éxito, "No tengo dinero". Antes de ser aceptado en RCA Víctor, lo rechazaron en CBS, Musart y Peerless.
Las canciones "Lágrimas y lluvia", "Mis ojos tristes" y "Amor eterno" las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre otras propiedades que se le conocen a Juan Gabriel está la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde había trabajado su madre en el servicio doméstico.
Por primera vez en la historia de la revista norteamericana Billboard, Juan Gabriel debuta en el Primer lugar del Hot Latin Trak, con el tema "El Palo" del álbum "El México que se nos fue".
En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación le nombró "Persona del Año" del Latin Grammy, y según LARAS, ha vendido más de 100 millones de álbumes, además de componer unas 1,500 canciones. Han interpretado sus composiciones los cantantes: Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Placido Domingo, Selena, Chavela Vargas y muchos otros más.
Discografia
1978 Baladas
1978 Siempre Estoy Pensando en Ti
1980 Recuerdos
1982 Cosas de Enamorados
1983 Lo Mejor de Juan Gabriel con Mariachi
1983 Todo
1984 Recuerdos 2
1986 Pensamientos
1987 Frente a Frente, Vol. 1
1987 Frente a Frente, Vol. 2
1988 Debo Hacerlo
1990 Juan Gabriel con el Mariachi Vargas de...
1990 Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes
1992 Con Tu Amor
1992 Te Llegara Mi Olvido
1992 Mis Ojos Tristes
1992 Juan Gabriel La Inspiracion-Angelica Maria...
1992 En el Palacio de Bellas Artes
1994 Gracias Por Esperar
1995 Musipistas
1995 El Mexico Que Se Nos Fue
1996 El Alma Joven
1996 Juan Gabriel con Mariachi
1996 Del Otro Lado
1996 Siempre En Mi Mente
1996 Mejor de Los 3 Grandes
1996 Me Gusta Bailar Contigo
1996 Espectacular
1996 Gabriel, Juan
1996 Me Gusta Bailar Contigo
1997 Juntos Otra Vez
1997 Homenaje a Juan Gabriel
1997 Juan Gabriel
1998 Celebracion De los 25 Años de Juan Gabriel en Bellas Artes
1998 Por Mi Orgullo
1998 Con la Banda...El Recodo
1999 Romanticos!
2000 Querida
2000 Abrázame Muy Fuerte
2001 Por los Siglos
2002 Juan Gabriel en Vivo
2003 Frente a Frente
2003 Inocente de Ti
2004 Por Siempre lo Mejor De
2004 Banda Cacique
2004 Ranchero
2010 Juan Gabriel
2010 Juan Gabriel - Boleros
2011 1 es Juan Gabriel
2012 Celebrando
2014 Mis 40 en Bellas Artes
2015 Los Dúo
2015 Los Dúo 2
Filmografía
Evicted (2000)
Bazar Viena (1990)
Siempre en domingo (1984)
Es mi vida (1982)
Del otro lado del puente (1980)
El Noa Noa (1980)
En esta primavera (1979)
Nobleza ranchera (1977)
*buscabiografias.com
sábado, 20 de agosto de 2016
Murió Horacio Salgán, una leyenda del tango argentino
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INFOSHOW
Murió Horacio Salgán, una leyenda del tango argentino
Fue pianista, compositor y director de orquesta. Tenía 100 años
19 de agosto de 2016
Horacio Salgán tenía 100 años Horacio Salgán tenía 100 años
El pianista Horacio Adolfo Salgán murió en las últimas horas a los 100 años de edad, confirmaron sus allegados. Nacido en Buenos Aires el 15 de junio de 1916, figura entre los máximos referentes del denominado "tango de vanguardia".
Entre los momentos cumbres de su trayectoria figuran el memorable dúo que formó con el guitarrista Ubaldo de Lío y también el Quinteto Real.
En su desempeño como ejecutante musical se destaca su dúo con el mencionado guitarrista, uno de los hitos de la historia del tango y el Quinteto Real, que ambos formaron en la década de 1960 junto a otras grandes figuras del tango, como Enrique Mario Francini (violín), Pedro Laurenz (bandoneón) y Rafael Ferro (contrabajo).
Entre sus obras se destaca el conocido tango A fuego lento. En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante, máximo reconocimiento de la Fundación Konex, por su lugar en la Música Popular.INFOBAE
Horacio Salgán
Pianista
Horacio Adolfo Salgán fue un pianista, compositor y director de orquesta argentino, considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado "tango de vanguardia". Wikipedia
Fecha de nacimiento: 15 de junio de 1916, Buenos Aires
Fecha de la muerte: 19 de agosto de 2016
Álbumes: Oratorio Carlos Gardel, Dos Virtuosos Del Piano, Más
Grupo musical: Quinteto Real (1960 – 2003)
Créditos de música de películas: Buenos Aires en camiseta, Más
Canciones
A Fuego Lento
Aquellos tangos camperos
Sobre el pucho
WIKIPEDIA
CLARIN
Clarin.comExtra ShowMúsica19/08/16
Horacio Salgán (1916 - 2016): La excelencia al servicio del tango
Música. Horacio Salgán (1916 - 2016)
A los 100 años, ayer murió el exquisito compositor y excelso pianista tanguero. Venerado por colegas del género y de otras ramas de la música, deja un enorme legado en sus grabaciones y sus arreglos.
Impecable. La trayectoria, el estilo y hasta el blanco traje de Horacio Salgán, un pianista y compositor que trascendió las fronteras del tango. (Foto: Rafael Calviño)
Impecable. La trayectoria, el estilo y hasta el blanco traje de Horacio Salgán, un pianista y compositor que trascendió las fronteras del tango. (Foto: Rafael Calviño)
TAGSHoracio salgán,murió,tango
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Federico Monjeau
El músico que parecía eterno murió ayer a los 100 años, en el Sanatorio Güemes. Había nacido el 15 de junio de 1916 en Buenos Aires, hijo de un pianista aficionado. Horacio Salgán empezó a tocar el instrumento a los seis años, para debutar en público de pantalones cortos en el cine Universal de Villa del Parque, en la era del cine mudo.
Creció en una amplia red de intereses musicales. Bach, Ravel, Beethoven y otros autores clásicos que aprendió en las clases del conservatorio, el jazz, el folclore, la música brasileña. Mulata como el autor, una de sus primeras composiciones oficiales fue un Choro en Fa sostenido.
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Salgán no nació dentro del tango. “Mi estilo nace y cobra forma -dijo Salgán a Horacio Ferrer- por un proceso exactamente inverso al de Piazzolla. El plasma el suyo por la necesidad de salirse del tango. Y yo el mío, por la fijación excluyente de querer meterme dentro de él”.
Salgán empezó a entrar en el tango en 1936, cuando Roberto Firpo lo convocó para integrar su orquesta típica. Ese mismo mismo año debutaría como arreglador en la Orquesta de Miguel Caló. En 1944, Salgán presentó su propia orquesta, a la que sumaría las voces de Edmundo Rivero, Oscar Serpa, Jorge Durán.
Mirá también: Una gran legión de herederos
De esa etapa lamentablemente no hay registros. Las primeras grabaciones de Salgán (para RCA) son de comienzos de los años ‘50. Aquella primera versión de Recuerdo, el tango de Pugliese, es toda una declaración inaugural de su arte incomparable, de su ingeniería orquestal y su maravilloso efecto de planos superpuestos. A continuación del solo de piano, hecho de frases desnudas e incisivas, Salgán retoma la bellísima variación para bandoneones de Pugliese y le agrega una línea pianística muy abierta en el registro, agudamente contrapuntística, que crea la sensación de una pequeña pieza dentro de otra.
La orquesta de Salgán dejará además de todo una intensa marca rítmica en el tango, no sólo por el llamado efecto de “candombe”, sino por los variados recursos percusivos creados sin sacrificar el color del tango, desde adentro de la orquesta, por los propios instrumentos, como el “papel de lija” o “chicharra”, que se obtiene frotando el arco detrás del puente y tiene una primera aparición histórica en su propio y bellísimo tango Don Agustín Bardi.
El gran intérprete fue también creador de tangos magistrales, entre ellos A fuego lento y La llamó silbando, este último tan próximo de Revirado de Astor Piazzolla, pero no en sus notas sino en su frescura, su raro humor y su belleza.
Mirá también: Horacio Salgán en la opinión de sus colegas
Es notable comprobar hasta qué punto el estilo de una orquesta está determinado por el instrumento del director, por lo que se podría afirmar que pianistas como Salgán, Di Sarli o Pugliese tuvieron orquestas más bien rítmicas, en tanto las de un bandoneonista como Troilo o de un violinista como Gobbi fueron más bien melódicas. Pero en el caso de Salgán se suma además una ingeniería tal vez única en el tango, compleja y leve al mismo tiempo. Uno podría pensar que esa ingeniería terminaría por expulsar al cantor, como en cierta forma terminó ocurriendo con Piazzolla. Pero no fue así.
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También de los ‘50 son sus primeras grabaciones con Roberto Goyeneche, uno de los documentos más perfectos de toda la historia del tango cantado. Un momento es tal vez el punto más alto de la serie, tanto por la belleza de este vals de Stamponi como por el intercambio entre Salgán y Goyeneche, con ese fraseo que se desarrolla siempre un poco por encima de la marcación de tiempo, ligeramente suspendido; Salgán, por su lado, subraya la propulsión rítmica de vals con ráfagas orquestales exquisitas, que rodean la voz solista sin ahogarla, realzándola de la primera a la última nota. La orquesta de Salgán tiene muchos planos, pero tiene también suficiente aire entre uno y otro.
Mirá también: La música de Salgán, con cantantes y orquesta
El gran pianista Salgán tenía una mentalidad tan orquestal que nunca se lo pudo escuchar en piano solo. La mayor reducción que el maestro se permitió en ese sentido fue el dúo que formó en 1958 con Ubaldo De Lio, el guitarrista que pareció prepararse toda su vida para eso. Fue un invento único y por cierto curiosísimo, una rara forma de motricidad impávida. Ese dúo tiene su origen en el residuo campero de la guitarra y en el gusto de Salgán por las “formas débiles” de la música criolla; y sería además la matriz de otra pequeña orquesta de Salgán: el Quinteto Real, cuando a ese dúo con De Lio en 1960 se sumaron Enrique Mario Francini en violín, Rafael Ferro en contrabajo y Pedro Laurenz en bandoneón.
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Salgán fue además de todo nuestro mayor iluminista musical, el único artista de su generación que escribió un tratado sobre el tango. Aunque, bien mirado, no es tanto un estudio sobre el género, sino sobre un estilo, el suyo propio. Todo el libro es el testimonio de una convicción estilística ejemplar.
No se indaga sobre la naturaleza del tango ni se sigue un estudio histórico de su evolución. Es un estudio de detalles; pianísticos, orquestales, rítmicos. El discurso esencialista sobre el “sentimiento tanguero” está completamente ausente en este sobrio estudio de transiciones, enlaces, buenas fusiones instrumentales o la conveniencia del uso del clarón, acaso el único exotismo orquestal que se permitió este revolucionario pudoroso.
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Horacio Salgán fue venerado dentro y fuera del tango. Daniel Barenboim lo admiraba sin reservas y le dedicó un concierto en homenaje en su última visita. En todas sus visitas en los ‘90 para tocar en el Colón, el gran pianista francés Jean-Yves Thibaudet nunca dejó de ir a escucharlo con su nuevo Quinteto Real en el Club del Vino. “Me impresiona su técnica -decía Thibaudet-, la economía de sus gestos, la posición y la forma de las manos”.
Los restos del maestro son velados desde ayer a la tarde en la casa de sepelios Napolitano, y el cortejo fúnebre partirá hoy a las 11 a Chacarita. A pesar de los ofrecimientos, la familia no quiso velarlo en reparticiones oficiales.
domingo, 14 de agosto de 2016
VOCES JÓVENES Y EXITOSAS DE LA MÚSICA ARGENTINA - CARLOS HABIAGUE
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JOVEN CORDOBÉS DEDICADO AL TANGO. ESCUCHEN SU VOZ EN LOS VÍDEOS QUE SIGUEN...
Carlos Habiague. Sitio Oficial. Home · Biografía · Contacto. Actuaciones. La Falda Tango 2009 (1/2) · La Falda Tango
jueves, 11 de agosto de 2016
HUGO DIAZ
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Hugo Díaz
Nombre real: Díaz, Víctor Hugo
Armonicista y compositor
(10 agosto 1927 - 23 octubre 1977)
Lugar de nacimiento:
Santiago del Estero (Santiago del Estero) Argentina
Por
Néstor Pinsón
e crió escuchando la música folklórica de su pueblo. Era todavía un niño, cuando confesó que su mayor placer era ver tocar a toda una orquesta junta, con el sonido de todos los instrumentos. Así, los fue conociendo uno a uno, a tal punto que se atrevía con varios de ellos. Pero su inclinación fue con la armónica. A los nueve años de edad debutó como solista en una radio de su provincia, Santiago del Estero.
Con el paso del tiempo, se convirtió en un artista extraordinario que revalorizó, con talento mayúsculo, el instrumento elegido. Fue el creador de un modo argentino de tocar la armónica, realizando notables trabajos tanto como ejecutante como compositor Fue un músico con rasgos de genialidad justamente, con un instrumento considerado menor como era la armónica, un pequeño aparato musical que el público no comprendía o que le resultaba difícil de aceptar. Estaba visto como un juguete para niños colado en música para mayores. Y fue más rara avis aún, cuando se metió con el tango.
Fue tal la dimensión de su conocimiento musical, que transitó cómodamente, desde Vivaldi a Jimi Hendrix, desde Ángel Villoldo a Horacio Salgán. Alguien dijo que si un músico proyectaba convertirse en armonicista, debía escuchar a Toots Thielemans y a Hugo Díaz.
Partió hacia Buenos Aires en el año 1944, junto a su amigo Domingo Cura (1929-2004) considerado el más importante percusionista (bombisto) de la historia del folklore nacional, luego cuñado suyo, pues se casó con su hermana Victoria Cura, una cantora de bella voz. En la Capital, lo contrató un músico de jazz y director de orquestas características, Juan Carlos Barbará, que lo presentó como solista durante una temporada en la Confitería Hurlingham.
En 1946, se destaca su presencia en el conjunto folklórico Chacay Manta, que tuvo buena recepción, aunque este género aún no había tenido más que un regular acceso en la Capital, hasta explotar una década más tarde.
El notable arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo, con quien trabó amistad, le abrió varias puertas que le permitieron llegar a los estudios de grabación, tras el trajín en numerosas peñas.
A comienzos de los años cincuenta formó un trío junto a su colega de instrumento Luis Saltos, y el guitarrista Norberto Pereyra, a los que se sumó en el canto a su esposa Victoria. Hacen la rutina habitual presentándose en radios, locales nocturnos y haciendo giras por ciudades cercanas, hasta proyectarse a países de Latinoamérica y llegar a los Estados Unidos, donde hacen varias presentaciones que lo llevaran a compartir escenario con Louis Armstrong y Oscar Peterson.
No se detuvieron allí, viajaron a Europa y, en Alemania, arribaron a la ciudad de Leverkusen, donde se encuentra la sede central de la fábrica de instrumentos Hohner, la marca de armónicas utilizadas por Hugo.
En ese lugar fue tan grande el entusiasmo que causó con su talento, que pusieron su fotografía en la sala donde ya estaban las de los consagrados, Thielemans y Larry Adler, máximos exponentes, hasta aquel momento, del instrumento. A raíz de este reconocimiento surgieron muchas oportunidades, la más importante, un contrato para grabar con la orquesta de Waldo de los Ríos en España.
A continuación se sucedieron sus actuaciones en Japón, en países de Medio Oriente, en las ciudades de Roma y de Milán, en esta última ciudad nada menos que en el Teatro de La Scala, junto a personalidades de la lírica.
Su mayor dedicación fue el folklore, género en el que registró alrededor de setenta títulos repartidos en cinco discos de larga duración. También, grabó jazz e incursionó en temas clásicos.
Cuando regresó al país, ya no fue lo mismo. Los ecos de su éxito no habían llegado a nuestras tierras. Salvo para sus seguidores, lo suyo resultaba una curiosidad. Evidentemente el público no estaba preparado para reconocer los valores de su música, en parte, por el prejuicio que despertaba la armónica. No obstante, Hugo continuó su trabajo como el más humilde de los intérpretes. Durante ese período, grabó para los sellos Odeon, TK y Disc Jockey.
El tango tuvo un lugar en su trayectoria y sus discos, con más de 80 versiones, entre éstos se destaca su producción con temas de Carlos Gardel y, en especial, sus recreaciones de “Soledad”, “Volver”, “Cuesta abajo” y “Amores de estudiante”, realmente soberbias. En esa oportunidad contó con la colaboración de los maestros, Roberto Grela, José Colángelo y Omar Murtagh.
En el año 2007, con la dirección de Alberto Larrán, se realizó en su homenaje, un film documental titulado A los cuatro vientos. La película tiene, como no podía ser de otro modo, el fondo musical de su repertorio —entre la que se destaca su siempre requerida “Zamba del ángel”—, muestra fotografías inéditas y brinda los testimonios de amigos y familiares, en especial, el de su hija, Mavi Díaz, quien es la depositaria de su obra y su memoria. La misma que fuera integrante del grupo, Viudas e Hijas de Roque Enroll.
Murió muy joven, con apenas cincuenta años, a raíz de una cirrosis, pero su indiscutible talento todavía nos hace vibrar de emoción cuando lo escuchamos en sus discos.TODO TANGO.COM
lunes, 8 de agosto de 2016
CANTORES POPULARES-ARGENTINA-Jorge Cafrune
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Jorge Cafrune nació en el seno de una familia de origen árabe, en la que sus abuelos paternos y maternos eran inmigrantes provenientes de Siria y El Líbano. Por esa razón recibió el apodo de "El Turco", sobrenombre habitual en la Argentina aplicado a los descendientes de árabes.
Nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal, Perico del Carmen, Jujuy. Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuymientras tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. Luego se trasladó con toda su familia a Salta, y allí conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes formó su primer grupo: "Las Voces de Huayra". Con esta formación grabó en 1957su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña "H. y R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar del Plata y varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio militar y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían parte de la formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el sello Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente a la disolución del grupo.
Ante una nueva convocatoria de Ramírez, Cafrune forma un nuevo grupo, "Los cantores del Alba", acompañado por Tomás Campos,Gilberto Vaca y Javier Pantaleón. Luego de esa presentación, Cafrune decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo. En esta nueva etapa debutó en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Buenos Aires. Ante una tibia recepción en la Capital, donde no consiguió lugar ni en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil. En el primero lograría su debut televisivo, en el Canal 4 del país oriental.
En 1962 regresa a Capital y contacta a Jaime Dávalos, que tenía un programa de televisión. Este le dice que debería probar suerte en el Festival de Cosquín. Cafrune viaja a la ciudadcordobesa y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como primera revelación. Luego vendría el primer disco en solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades. Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén, en la provincia de Buenos Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en Cosquín y allí, en 1965, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa.
En 1967 presenta la gira "De a caballo por mi Patria", en homenaje al Chacho Peñaloza. En esta gira Cafrune recorrió el país al estilo de los viejos gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones. Sus objetivos también incluían captar los paisajes a través de la fotografía y la filmación de cortometrajes televisivos, además de la recopilación de datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las diversas regiones. La gira fue ruinosa para su economía, pero fue un gran éxito si se tienen en cuenta los verdaderos objetivos que se habían propuesto.
Cafrune durante una presentación, a comienzos de la década de 1970.
Al finalizar esta gira, Cafrune fue convocado para integrar unas comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados Unidos y España. El éxito en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse allí por varios años, formando familia con Lourdes López Garzón. Su retorno al país fue en 1977, cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para la Argentina, ya que el gobierno estaba en manos de ladictadura militar encabezada por Jorge Rafael Videla. A diferencia de otros artistas comprometidos, que se exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune decidió quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando y haciendo. Fue así que en el festival de Cosquín de enero de 1978 cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de mi esperanza, Cafrune accedió argumentando que "aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar". Según un testimonio de Teresa Celia Meschiati1 eso fue demasiado para los militares, y en el trístemente célebre centro de concentración clandestino cordobés deLa Perla, el entonces teniente primero Carlos Enrique Villanueva opinó que “había que matarlo para prevenir a los otros”.
El 31 de enero de 1978, a modo de homenaje a José de San Martín, Cafrune emprendió una travesía a caballo para llevar a Yapeyú, lugar de nacimiento del libertador, tierra de Boulogne-sur-Mer, lugar de su fallecimiento. Esa noche, a poco de salir, fue embestido a la altura deBenavídez por una camioneta conducida por un joven de 19 o 20 años, Héctor Emilio Díaz. Cafrune falleció ese mismo día a la medianoche. Si bien se cree que se habría tratado de un asesinato planificado por parte de la Dictadura Militar, el hecho nunca fue esclarecido completamente y quedó sólo como un accidente.2
http://es.wikipedia.org
martes, 2 de agosto de 2016
María Callas
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María Callas
(Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos; Nueva York, 1923-París, 1977) Soprano estadounidense de origen griego. Convertida en un mito que sobrepasa con mucho el estrecho círculo de los amantes de la ópera, a ello han contribuido, sin duda, su portentosa voz, capaz de los matices y colores más insospechados, y su personal forma de abordar la interpretación de los personajes en escena. Verista, sensual y moderno, su estilo revolucionó los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en sus movimientos. También ayudaron a la gestación del mito, en buena medida, su desdichada vida privada y su prematura muerte.
María Callas
Hija de un emigrante griego, María Callas regresó con su familia a Atenas cuando contaba trece años. Poco después ingresó en el Conservatorio de la capital helena, donde tuvo como profesora de canto a Elvira de Hidalgo. Su formación fue lenta y nada había en ella que permitiera presagiar a la futura diva; miembro de la compañía de la Ópera de Atenas desde 1940 hasta 1945, tuvo oportunidad de familiarizarse con los grandes papeles de su cuerda y de ganar experiencia escénica. El estreno de la ópera de Manolis Kalomiris El contramaestre, uno de los pocos títulos del repertorio contemporáneo que abordó en su carrera, y los papeles titulares de Suor Angelica y Tosca de Puccini y de Leonora del Fidelio beethoveniano, fueron algunos de los títulos que interpretó en esta primera época.
Tras rechazar un contrato en el Metropolitan Opera House de Nueva York, marchó a Italia, donde debutó en la Arena de Verona en 1947 con La Gioconda de Ponchielli. El éxito que obtuvo en esas representaciones atrajo sobre ella la atención de otros prestigiosos teatros italianos. Su carrera estaba desde entonces lanzada: protegida por el eminente director de orquesta Tullio Serafin, cantó Turandot, de Puccini, Aida y La forza del destino, de Verdi, e incluso Tristán e Isolda, de Wagner, ésta en versión italiana.
Su personificación de la protagonista de la Norma de Bellini en Florencia, en 1948, acabó de consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de 1950 fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano.
Además, inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini (Medea, una de sus creaciones más impresionantes y cargadas de dramatismo), Gluck (Ifigenia en Tauride), Rossini (Armida) o Donizetti (Poliuto), práctica esta que sería imitada por otras insignes sopranos como Joan Sutherland o Montserrat Caballé. En esos años, el director de cine y teatro Lucchino Visconti firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como La Traviata que pudo verse en 1955 en la Scala de Milán o la Anna Bolena que en la misma escena se representó en 1957.
Su vida personal, sin embargo, distó mucho de ser afortunada: su primer matrimonio (1949) con el empresario G. B. Meneghini se rompió al cabo de diez años, y su posterior relación con el millonario griego Aristóteles Onassis tampoco le aportó la felicidad ni la estabilidad necesarias para proseguir su carrera.
Ésta perdió fuerza en la década de 1960, y en 1965 anunció que se retiraba de los escenarios a consecuencia de su frágil salud. No obstante, no abandonó el canto, y así, en 1974 realizó junto al tenor Giuseppe Di Stefano una gira de conciertos por Europa, Estados Unidos y Extremo Oriente. En estos años se dedicó también a la enseñanza musical en la Juilliard School. Su muerte repentina, a causa de un ataque cardíaco, dejó un hueco en el mundo de la lírica que ninguna otra soprano ha sido capaz de ocupar.http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/callas.htm
Documental - María Callas, una Voz Leyenda
Documental - María Callas, una Voz Leyenda
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